Камерный выставочный проект издательства "Сад искусств" (лауреат премии Е.Р.Дашковой) знакомит с творчеством двух петербуржцев Николы Зверева и Аскольда Кузьминского.

Никола Зверев родился 19 марта 1954 года в Вологодской области в селе Борисово. Учился в СХШ при академии художеств СССР, институте живописи, скульптуры и архитектуры. Член союза художников России, член ТЭИИ (Монументальная секция).Автор более 2000 портретов. Участник нескольких десятков выставок , начинал с квартирных выставок андеграунда 70-х годов. Персональные выставки в России, Германии и Франции.

Кузьминский Аскольд Иванович родился в Вологодской области в г.Гразовце в 1938 г. в семье учителей. Учился в Ленинградском художественно-графическом училище и Московском полиграфическом институте. С 1963г. работал в Ленинградском институте дизайна. Выполнил свыше 200 дизайн-проектов. Много работал также в области прикладной и книжной графики. Участник выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Штутгарте, Загребе, Бомбее, Будапеште, Вологде. Работал художником в Театральном музее С.-Петербурга. В последние годы им выполнены: фирменный графический стиль С.-Петербургского Эрмитажа, метрополитена, оркестра им. Андреева, созданы иллюстрации к ряду книг, плакаты, афиши, каталоги, и т.п.

Портреты Зверева широко известны любителям современного искусства. На них вереница горожан, узнаваемых в арт среде , многие его модели уже история андеграунда нашего города, - Владлен Гаврильчик, Владимир Лисунов, Кира Миллер, Юрий Новиков, Людмила Фляш и многие другие.

Аскольд Кузьминский наоборот известен скорее только элитарным знатокам, хотя каждый житель нашего многомиллионного города не раз видел его работы, сверяя время на Невском по часам Кузьминского, входил и выходил из метро под буквой "М", нарисованной Аскольдом Кузьминским, посещал Эрмитаж с билетом, где фирменный знак Эрмитажа придуман Кузьминским.

Зверев и Кузьминский очень разные авторы. Один широк и громок, другой скурпулезен и тих. Мастерская Николы - это весь город, у Кузьминского мастерская - маленький стол. Но все же Зверев и Кузьминский очень похожи. Оба родились в Вологодской области. Оба покорили своим искусством строгий и взыскательный Петербург. "Видеть за лицом" - написано на обороте многих портретов Зверева, видеть за организацией, явлением, книгой - можно сказать о творчестве Кузьминского. Без подобного подхода не смог бы создать Кузьминский фирменный стиль Эрмитажа, проиллюстрировать Эдгара По и Даниила Гранина. И еще объединяет их упоение линией. Беззаветная любовь к "линии красоты и привлекательности" открытой англичанином Уильямом Хогартом в ХVIII веке. Казалось бы Зверев - живописец, цвет его ремесло, но линия всегда основа основ. Даже его метод быстрого портрета основан на создании как бы контурных линий , которые потом заполняются цветом. Логичное продолжение поисков "линии красоты и привлекательности" особые композиции , придуманные Зверевым "Таиздмы" - таинственные изгибы души.

Аскольд Кузьминский график и для него казалось бы линия - это "обязательная программа", но его линия часто не просто красивый контур - это чаще всего знак. Всмотритесь в тонкую линию, прячущуюся за буквами фирменного знака Эрмитажа, и вы наверняка уловите множество знаков, которые она задает. Приходите и смотрите. Выставки продлятся до 31 июля.



В рамках выставки проводятся:

03 июля - мастер-класс Николы Зверева в 18-00.

21 июля - искусствоведческий семинар"Поиск линии красоты и привлекательности" в 15-00.